影视后期制作课程覆盖全流程核心模块，拒绝碎片化教学。从PR剪辑逻辑、AE特效合成、达芬奇高阶调色，到NUKE合成、音频精修，形成完整技能矩阵。同步融入2026主流的AI特效生成、虚拟拍摄画面适配技术，贴合影视工业级生产标准，避免学非所用。分赛道培养适配多元需求。细分院线影视、商业广告、元宇宙文旅三大方向，学员可按需深耕。针对零基础与进阶者设计差异化路径，基础班侧重软件实操与逻辑搭建，进阶班聚焦全案统筹与技术优化，精准匹配不同学习目标。

短剧持续爆发，影视后期（微短剧）前景超乎想象

市场需求大 · 行业红利足 · 就业前景好

涵盖系统全面，打造大众适配的剪辑课

行业入门快速提升视频质量

新手入门	剪辑行业提升	相关专业毕业生
没有相关背景，想要学习剪辑，从事影视后期相关工作，需要完整系统学习的新手。	从事剪辑行业，但技术毫无长进，没有剪辑思路，想要接触短剧真实项目，大幅提升技术水平的职场人。	学习相关专业，却没有接触过真实项目学习内容和市场需求不对等，想要用真实项目为自己的简历镀金的学生党。

影视后期从业者的三大能力

执行能力 · 把控能力 · 创作能力

入门到进阶，培养全面的后期能力

四大阶段快速行业入门

课程体系丰富，解锁多元成长潜能

赋能个体 拓宽发展路

       影视后期培训相关知识：

　　Nuke——电影级合成软件

　　AE适合做动态设计，但如果是电影、电视剧的高端合成，Nuke才是行业首 选。节点式操作更准确，适合处理复杂的绿幕抠像、场景合成。

　　Cinema 4D（C4D）或 Blender——三维动画加持

　　纯二维特效已经不够用了，现在影视后期越来越依赖三维元素。C4D在广告和栏目包装中应用广泛，而Blender作为免费开源软件，也越来越受青睐。学会其中一个，能轻松做出更炫酷的视觉效果。

　　色彩与光影

　　色彩传递情感，蓝色调常用于科幻片（《银翼杀手 2049》）营造冷峻氛围，暖色调适用于家庭片。光影塑造画面层次，三点布光（主光、辅光、轮廓光）在后期可通过调色模拟，提升人物立体感。

　　声音与画面协调

　　在处理环境声时，环境声应灵活处理，不必与画面严格同步。通常环境声是先于画面出现，后于画面结束。通过观察波形图和画面的剪切点，错开1-2帧会感觉更自然。要综合运用视觉和听觉来感受，不必过于拘泥于波形图和剪切点的精确一致。

　　视听语言

　　镜头语言是影视表达基础，特写突出细节（如悬疑片里颤抖的手），全景交代环境。蒙太奇手法中，平行蒙太奇（如《教父》婚礼与杀人场景交叉剪辑）增强戏剧张力。声画关系至关重要，《敦刻尔克》用持续低频音效营造压迫感，声画对位让画面与音乐节奏同步。

　　声音与画面

　　对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。