影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 影视后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。影视后期制作以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。

—  影视设计课程  —

课程全面贴合业界, 设计先进课程体系

　　教学内容，源自真实电影项目的案例素材，数千家知名影视制作公司，联名企业不断更新课程.造就实战型人才，不论你是感兴趣的小白还是想要跳槽进阶或是想创业的奋斗青年，都可以在迈出梦想的第一步！

影视原画设计师培训班 学习影视分镜头设计（故事版设计）、道具设计、角色设计、场景设计及Matte painting设计等课程内容，即使是零基础学员也能迅速了解概念设计所需的创意思维和创作绘画技巧，适应影视概念设计师职位的能力要求，为以后晋升美术指导、导演和艺术总监铺平道路。	影视模型渲染班 本课程将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、Matte Painting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品及高精次世代游戏模型。	影视动画角色班 针对影视动画人才成长中所需要培养的各种能力进行强化训练，并为学员制定了详细的训练科目和目标。这套课程吸收国外优秀艺术院校和国内公司的人才培养机制，着重从影视动画人才的运动感觉、表演意识、动作分析和分解能力等方面进行教学。
影视剪辑与包装班 学习C4D、After Effects等软件在电视栏目包装与广告方面的综合运用，使用实际工作案例，从硬件设备、前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、音乐节奏、调色、特效制作等方面教学，学习各类包装的制作以及包装类广告的制作。在广告制作中系统学习相关特效，调色以及相关技术的应用。	影视后期合成班 本课程全面讲解影视后期合成中的抠像、跟踪、擦除、合成等技能，掌握Nuke、Maya等专业软件技能。除此之外，你还将学会怎样完成VR影视镜头的缝补，学习VR影视作品的制作。主要针对以下岗位培养人才：后期编辑、剪辑师、调色师、技术制片、剪辑助理、独立影视制作人。	影视特效设计班 本专业深入学习EDIUS、Premiere Pro、Final Cut Pro、Color、Apple Motion、Compressor、达芬奇（DaVinci Resolve）等剪辑和调色软件，以及影视创作所需要的基础知识及理论，通过教学实践培养具备电影、电视栏目、专题片、宣传片、广告等媒体制作岗位的高技能应用型人才。

　　C4D可以建模，材质，灯光，绑定，动画，渲染等等功能，在影视特效，动画，设计，工业，等等方面表现都非常优秀。

　　最近很火，因为功能强大，页面超级人性化，极易上手，所以很多人开始学习，适合于三维工作者。

　　那么这套教程从基础入门开始讲解，一直到最后的特效合成，可以说是全流程教程，此套教程为中文版，不用担心语言问题。此套教程共76G,内置插件，材质，模型等文件。

　　CINEMA 4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，由德国Maxon Computer开发，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，很多模块的功能在同类软件中代表科技进步的成果，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其越来越成熟的技术受到越来越多的电影公司的重视，可以预见，其前途必将更加光明。

　　C4D培训该如何自学?

　　在真的开始之前先要想清楚两个问题

　　一 动机

　　在决定学习一个新的软件，或者是什么技能之前，首先要明白自己的动机是什么。

　　如果只是突发的兴趣，就是脑子一热，很容易半途而废，像前段时间很火的三维软件C4D，到处都是各种培训班，很多人都是觉得这个做东西很酷炫，别人都报了，那我也去报吧，然后脑袋一热就报班去学了，学了个半桶水不说，学完之后发现自己工作中也不怎么用得到，结果没过几个月，也就很大方地全还给老师了。

　　虽然说兴趣是最好的老师，但这个老师可能只能帮你入门，入门之后的艰难险阻，就需要靠你核心的动机去维持，而这个动机最好是关系到你切身利益的动机，比如说你自己对三维特别感兴趣，以后想往这个方向发展，又或者说，你以后的工作中会经常用到，对自己的职业发展很有帮助。发现这个动机，对自己的持续学习是很有益的，因为技能需要不断地反复练习和深入学习，不然学了之后毫无用武之地，你就算你当时学得再好，过个一年半年的，也忘得差不多了。

　　二 程度

　　对自己想学到什么程度要有个谱，比如说学手绘，有些同学学手绘就会有一种想法，类似于希望自己有一天达到那些画画大神的水平，有梦想是好事，但是更需要清楚自己的出发点。

　　如果你是专业以画画为生，那我觉得这个想法完全没有问题，但是如果你是个设计师，学习手绘只是你用来提高自己的设计水平，增加自己的原创能力，那就完全没有必要把目标放那么高，把目标定得合理一些，比如可以画到掌握基本的人像素描，静物素描等等，要清楚你自己想通过学习这个技能或者软件而得到什么，如果只是了解物体的光影，结构，材质，掌握基本画画的能力，提高自己的观察力，那学到这里已经基本够用了，如果是想要学会画一些小插画，那可能就要在这基础上，学习其他的技能。

　　除非你学着学着发现自己往画画发展更有前途，不然不仅会捡了芝麻丢了西瓜，不仅仅会给自己很大的学习压力，而且会挤占大量的提高核心设计水平的时间，得不偿失。抓住你自己赖以生存的基础，以这个基础为核心，去学习和打造适合自己的附加能力，不管将来你这个核心的基础会不会变，但是一定要有一个核心。

　　想清楚之后那如何学呢?

　　一 打好基础

　　这是一个老生常谈的问题了，似乎都不用我多说，每个人都知道基础的重要性，但是现在这个浮躁的社会，又有多少人真的在意打好基础这种事，尤其是现在各种坑爹的培训班的标语，似乎一两个月你就能精通设计，三四个月你就能变成开发大牛，五六个月甚至都能让你脱胎换骨，直接走上人生巅峰，迎娶白富美了。

　　基础很重要基础很重要基础很重，这句话说三百遍真的都不够，因为我们都太着急了，着急得都忘了什么叫做打好基础。那对于设计来说什么是基础，说真的，我这个半路出家的非科班设计师，我也真的不敢说到底设计的基础是什么，但是非要我说的话，我认为一是审美和眼界，二是平面排版、组织处理元素和信息的能力，三是设计方法和流程的思维方式，能把这三和样做好的设计师，作品不可能差。而这三个能力，都不是一朝一夕能够养成的，设计工作中的软件，可以速成，但是真的能决定设计师水平上限的这些基础能力，都是无法速成的。你的基础有多扎实，你的上限就能有多高。学习任何一项知识或者技能都是如此。

　　二 量力而行

　　每个人都不同，选择适合自己的方式

　　我们每个人都是独特的个体，有些人可能喜欢自己钻研，有些人可能需要更多别人的指导，有些人可能自制力差些，需要报个班给自己一些压力，有些人可能因为工作忙，只有周末的时间才能静下心来学习。每个人的情况都不一样，自学不是完全靠自己，是要学会用利用好一切自己的可以利用的学习资源。没有一种学习方式可以满足所有人，只有适合自己的情况的学习方式才是最好的。

　　学会循序渐进，劳逸结合

　　自学是场持久战，不要一开始就把自己绷得太紧，不然只会适得其反。每个人都会想短期内出效果，于是很容易在一开始没经验的时候给自己制定满满的学习计划，结果是不仅计划半途而废，更糟糕的是给自己带来了很糟糕的负面情绪，更容易否定自己。所以一切要从易到难，而且很多时候。计划赶不上变化，制定学习计划时给自己一定的弹性空间，偶尔也要适当的给自己放个假，学会劳逸结合。不要一来就用很严格的计划把自己弄得很大负担，这样不仅不利于自信心的建立，也会让自己更加焦虑和不安，不利于长期的持续学习。

　　前期培养自己坚持学习过程中，最重要的是形成一个正向激励的良性循环。很多人坚持不下去，都是被自己不合理的计划给打败的。好的持续的学习计划是能兼顾每个人的生活工作和学习，在三者之间，保持一种动态的平衡。任何失衡的学习计划，迟早都是会出问题。

　　永远记得一口吃不成一个胖子。

　　三 动手和动脑 缺一不可

　　勤动手

　　有些同学自学的时候什么都好，就是不喜欢动手，看书很认真，听教程很认真，每次学习完都感觉都特别好，这个听懂了，那个看明白了，可是等到真的动手做了才发现这不会那不会。

　　我以前也常碰到这样的情况，有时候懒癌一犯，特别不愿意动手，感觉就看看听听好像就能明白了，动手干嘛呢。后来才发现，这个懂不是真懂，只是自己觉得自己懂，一需要到动手的时候，就各种不会了。后来我才想明白，因为如果你只是看看听听，很多知识点、很多细节我们是特别容易忽略的，不真的动手做几遍，真的没有办法去真正的认识并消化很多细节的问题。

　　很多老师讲课或者是教程上，他们会潜意识的忽略很多已经习以为常的小问题，我们每个人的基础和水平不一样，碰到的问题就肯定会千差万别，有些人觉得这么简单的问题，可就是有人会不懂。所以，一定要动手，而且要多动手，不管是学新的软件还是技能，只有动手才能真正发现自己的很多细节知识点上的问题，而不是学了半天一切都是感觉自己懂了而已。尤其是入门的时候，除了扎牢基础知识，就是疯狂地多练习，培养自己对于这些知识和技能基本的感觉。

　　Cinema 4D 应用广泛，在广告、电影、工业设计、等方面都有出色的表现，例如影片《阿凡达》有花鸦三维影动研究室中国工作人员使用Cinema 4D制作了部分场景，在这样的大片中看到C4D的表现是很优秀的。它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema 4D已经走向成熟。