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学视频剪辑难吗？随着我国影视行业的快速发展，视频剪辑也是大行其道，而视频剪辑也是一个特殊的行业。这主要是电视剧、电影等问世之后。这时视频剪辑和电影剪辑出现了。至今已有几十年的发展历史，制度也在不断完善。那么学习视频剪辑难吗？其实也没那么难。只要想学视频剪辑，可以学影视剪辑。当然，要想自己全面掌握，肯定有些难度。
短视频为什么这么火？
短视频创作 |
短视频消费 |
海量视频，促进消费。直接原因：分享生活，获得关注；成为网红，赚取收入；吸引流量，积累人气。深层原因：社交孤立，空巢群体比例上升；经济结构变化，重新定义技能；互联网人口红利消失，奇招频出引流量。 | 万众观赏，促进创作。直接原因：关注热点，社交参与；空闲碎片化时间；娱乐性强，不费脑子。深层原因：4G普及，催生多样内容消费场景；消费分流，内容付费崛起下的逆向增长点；现实压力，娱乐“全龄化”。 |
| 短视频拍摄剪辑全科班 | ||
| 课程模块 | 课程科目 | 培训内容 |
| 第一阶段（影视后期软件应用） | ||
| 二维包装设计基础 | Photoshop | 1.软件操作、快键键应用、图层应用、填充应用、样式调整，混合模式的学习； 2.文字工具应用、钢笔路径操作、钢笔锚点应用（编辑、添加、删除、转换等）； 3.调色原理：理解三原色，调色命令色阶、曲线和饱和度综合应用； 4.通道原理掌握，蒙版应用操作、常用滤镜应用操作、PS与其他软件配合应用等。 |
| Illustrator | 1.理解矢量设计软件以及软件的操作、快键键应用； 2.矢量软件中的路径、形状的编辑、形状布尔运算法则； 3.文字和段落在软件中的操作及排版，掌握变形和扭曲的几种常用方法； 4.理解矢量软件的效果和图像软件的效果的区别，外观和效果的关系。 | |
| 影视后期与剪辑应用 | Aftereffects | 1.Aftereffects软件界面，素材导入以及合成设置与预设等； 2.动画制作与渲染输出，时间线详细讲解，理解动画关键帧，动画曲线编辑器； 3.商业广告动画，工程文件打包整理、AE调色理论与插件，MASK遮罩详解运用； 4.抠像解析与常用抠像工具，运动跟踪等； 5.图层蒙版与父子关系，三维空间基本属性，表达式使用详解； |
| Premiere | 1.Premiere剪辑的基本操作，时间线、音频、转场过渡等制作； 2.Premiere调色：波形图、曲线控制、色环等，部分片段的剪辑实战练习； 3.短视频的原理、时间设置、场景设计等规范应用、后期剪辑、特效、字幕和音频编辑； | |
| 阶段考核 | 本阶段考核嵌入到软件结课当日，国家考试模拟题目训练和案例实操考核。 | |
| 第二阶段（影视拍摄与剪辑） | ||
| 影视拍摄与剪辑创作 | 剧本创作分镜和拍摄 | 1.影视制作流程：创意构思、情节发展、场景策划、分镜头及合成与后期修改； 2.分镜头脚本设计技巧、故事创作和剧本创作、掌握拍摄时间进度、场次等； 3.常用摄影器材的使用方法和技巧、曝光控制、构图方法、拍摄法则、场面调度，光影运用等； 4.集体创意、头脑风暴、工作分配、团体合作、实战项目演练。 |
| 电商短视频创作 | 1.电商短视频的常见拍摄角度、审美构成、光线应用、分镜头脚本、剪辑等； 2.场景拍摄搭建：包含布景布光道具等、曝光、构图、辅助器材； 3.实战拍摄方案：**数码产品如手机的短视频实战演练； 4.综合应用：电商短视频的剪辑和调色技巧、转场应用、后期输出等。 | |
| 抖音短视频创作 | 1.抖音拍摄的常用辅助道具，如手机稳定器、小型三脚架、轨道应用等特殊拍摄技巧； 2.常用到的抖音拍摄构图：如水平线分割、斜线分割、曲线分割、光线应用等； 3.特技转场、不同拍摄机位和专业的镜头运动分类； 4.抖音探店类视频拍摄，如华为旗舰店，学习从脚本、分镜、剪辑到输出快速入门； 5.综合应用：抖音特效类短视频拍摄，学习魔术视频、悬浮飘移、分身和瞬间移动等网红手法。 | |
| Vlog短视频创作 | 1.Vlog内容定位、选题和脚本设计、分镜设计、台词设计； 2.提词器的使用方法、稳定器的使用方法、轨迹延时摄影等拍摄技巧； 3.创建和处理中英文字幕和批量处理字幕、光线应用、审美构成等； 4.Vlog短视频的时长控制、标签的创建以及作品标题的编写； 5.充分锻炼学员团队协作能力，强化编导和策划能力。 | |
| 阶段考核 | 本阶段考核嵌入到软件结课当日，国家考试模拟题目训练和案例实操考核 | |
视频剪辑培训机构推荐十家名单：（排名不分先后） 1、达内教育 2、汇智动力 3、火星时代 4、完美动力 5、博为峰 6、天琥教育 7、CGWANG教育 8、上海交大南洋学院 9、上元教育 10、火星人教育 视频剪辑的培训机构并没有什么排名名单，全部都是网上随便编排的排名，并没有什么作用。 |
镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
镜头的切换技巧
一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。节奏的掌握影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。
剪辑师需要学什么内容
如果你是想要成为一名影视剪辑师，除了几款基本的剪辑、调色软件外，比如pr、AE、vegas、达芬奇、Edius、final cut pro等等，还需要拥有专业的影视试听语言理论知识，明白如何进行素材、镜头的安放能够达到更好的表现效果；还有懂得DIT、AVID等制片技术。如果是短视频、小视频的剪辑，剪辑师需要掌握基本的剪辑基础外，还需要有一点后特效合成、包装设计的技术，这样才能让自己的作品更加出色，从而吸引更多的粉丝流量。
镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有"“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
关键帧
素材中被标记为进行特殊编辑或其他操作的特定帧，用于控制已完成动画的流、播放或其他特性。 例如，应用视频滤镜时，如果为开始帧和结束帧指定不同的效果级别，视频的显示将在视频素材的开始和结束之间发生变化。 创建视频时，可以通过在数据传输要求较高的部分指定关键帧来控制视频播放的平滑度。
平均码流和最大码流
平均码流是决定视频文件大小的唯一标准。不同画面因为复杂程度不一样所以压缩出来的码流也是不一样的，所以就产生出可变码流的概念。故名思议，平均码流就是可变码流的平均数，平均码流除以8，就是每秒实际文件的大小。当我们知道视频的码流和时长之后，就可以粗略的估算出最终生成文件的大小。而最大最小码流决定了可变码流的变化范围。在pr中，一般只设定平均码流和最大码流，最大码流我一般设定为平均码流的1.5倍-2倍。
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