视频剪辑人才需求井喷,做影视剪辑包装人才。后疫情时代影视行业需求暴增，B站、抖音等短视频平台更火爆，网大网综也大幅度增加,许多企业线下转线上进行直播带货，市场对于高难度复杂特效的需求量急剧增加，整个行业人才供不应求，需要大量策划视频、剪辑视频、包装视频、制作VLOG、短视频、广告拍摄包装等人才。

适合人群

零基础可学习

理论+案例让你进阶短视频达人

从零开始，短视频拍摄、剪辑、音乐、字幕、调色、后期特效、合成、包装，

到最后的实战创作，短视频/VLOG创作全流程你将全部一一掌握。

边学边练，学习与实践相结合，课后针对性一对一辅导，

讲师、班主任全程跟踪学习质量，只为学员能更好的掌握技能。

四大优势

理论+商业化项目，轻松掌握影视行业需求，作品创作信手拈来

策划/拍摄/后期 一站式流程项目全搞定

拥有完善的影视制作流程，老师全程跟进学生参与的真实商业项目，拍摄策划制作技巧不用愁

　　Premiere Pro的作用和定位

　　Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业 人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。

　　场景转换和过渡

　　场景转换和过渡是剪辑中常用的技巧，通过不同的过渡方式，比如淡入淡出、擦除、翻转等，使得镜头之间的切换更加自然和流畅。

　　镜头组接的影调色彩的统一

　　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

　　视频剪辑的创作思路和方法

　　视频剪辑的创作思路和方法是剪辑师在实际剪辑工作中需要掌握的重要内容。剪辑师需要对影片的叙事结构、节奏感和情感表达有深入的理解，并且在创作中能够巧妙地运用这些技巧和方法。

　　影视后期制作要学什么

　　影视后期是一门以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备和影视编辑技巧，利用三维软件，给影片加入视觉效果、文字，并且制作声音，使影片变得完整的学科。需要掌握Matte Painting数字绘景技术，ROTO实景抠像应用技术、蓝绿屏抠像技术、动态影像修补技术、摄像机跟踪技术、三维合成技术、调色技术、全景VR视频素材后期合成缝合制作等等。主要学习的软件有：合成软件：Nuke，After Effects、三维软件：Maya，C4D(或3ds Max)、跟踪软件：SynthEyes(或Pftrack、Boujou)、软件：Houdini、Maya、剪辑软件：Premiere(或Final Cut)。

　　长镜头的产生

　　电影史上最早应用长镜头的是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪。1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》用一个长镜头表现了捕捉海豹瞬间的真实。1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落以及多视角的叙事结构。但是在巴赞之前，人们并没有把长镜头作为美学因素提到理论高度，是巴赞首先把长镜头当做美学因素，创立了新的电影学派。