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动漫和游戏设计培训对于想要进入动漫和游戏行业的人来说至关重要。首先,通过培训,学员可以系统地学习动漫和游戏设计的基本理论和技能,避免在实践中走弯路。其次,培训中的实践操作和项目实践环节可以帮助学员更好地理解和应用所学知识,提高他们的实际操作能力。最后,通过培训,学员还可以结交更多的同行和专业人士,拓展自己的人脉圈,为将来的职业发展打下坚实的基础。
择一技 终一身
影视表现 | 3D角色动画 | 3D角色场景材质 | 高级动画 |
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高精度次世代动画资产课程介绍
第①阶段:数字模型基础 简单介绍MAYA动画常识、MAYA界面;通过经典小例子练习熟悉基本正确操作;学习如何分析图片模型结构、场景结构,讲解多边形构成,穿插命令,制作技巧,搭建模型大型及模型布线规律。熟悉软件,了解建模要求及注意事项,满足项目对场景建模的要求。通过学习分析枪的结构,制作简单模型,进行细化调整,熟悉工业建模流程方法,适用各种复杂且高精度模型制作。 | |
第②阶段:高精度模型雕刻 通过讲解卡通角色基本结构形态和比例,五官刻画,分析男性头部特点,制作布线及后续动态表情标准,能应对工作中MAYA建模要求。简单介绍ZB的界面,深入了解不同笔刷应用,掌握ZB制作道具、角色模型,熟悉项目制作流程。通过综合案例的学习,了解不同布料的区别,制作方法、技巧,能制作不同材质效果的衣服,综合学习不同物体制作方法,能够胜任超写实角色的表现,熟悉完整角色制作方法。 | |
第③阶段:数字材质基础 通过学习色彩构成和灯光基本属性,不同案例灯光布光方法,灯光雾的添加,灯光氛围的控制,不同角色类型、不同性格的布光方法和技巧,熟练制作各种氛围效果,对灯光理论、颜色、空闲有独特认识。通过学习材质球的不同属性来表现自然真实的物体,学习水、玻璃、透明纹理、双面材质等各类质感效果制作,学习道具、角色UV的拆分方法及PS纹理制作,讲解阿诺德渲染器的属性及质感表现,来应对工作中基础材质,准确表现物体纹理质感。通过学习产品展示、质感表现、分层渲染合成,能够胜任产品展示。 | |
第④阶段:影视高精度材质 通过学习SP的基本操作,纹理绘制技巧及制作流程,道具烘焙技巧,质感、场景材质细节表现,学习SP绘制绘制角色纹理,掌握各类理性的纹理绘制表现技巧,熟练PBR流程,能还原各种写实类道具、场景。通过学习卡通角色材质制作方法,写实角色的制作流程,能够胜任写实角色头部、卡通角色表现,掌握3S效果。学习全流程制作角色的流程及方法,掌握画面整体控制,掌握氛围表现,能够胜任角色资产制作。学习XGEN毛发系统的基本操控,制作技巧及灯光、质感表现,掌握毛发制作和渲染表现。 | |
第⑤阶段:高精度角色设计 通过学习次世代高精度角色模型制作流程及标准,掌握ZBRUSH中金属、石头、布料、骨头等不同物体雕刻技巧,学习卡结构线,根据不同材质、刻画方式、用笔技巧、材质属性对物体进行分析,把控整体效果的调整和细节刻画,可从事高级的模型雕刻工作。学习次世代角色材质及毛发全流程制作,熟悉ZBRUSH笔刷,掌握人体雕刻、金属装备、布料制作、次世代角色低模制作、分配UV、贴图渲染,熟练掌握游戏行业造型制作能力。 | |
第⑥阶段:UE虚幻引擎视效 通过学习虚幻引擎的基础操作与应用,了解掌握安装运行,项目创建与设置,了解界面及常用快捷键与操作技巧。学习资产导入、导出、迁移,项目及场景资产管理。学习不同灯光类型、属性及应用技巧。学习材质编辑器应用,材质类型、属性、实例及节点创建与连接。学习场景环境视效、环境规划与地形创建,掌握场景构图及理论,多种布光方式,场景把控,材质灯光综合应用及气氛与环境衬托,整体与局部规划,地形创建与雕刻,基础地形材质制作,虚拟纹理映射等。学习定序器应用,渲染与输出,合成与调色。 | |
第⑦阶段:MAYA动画 高级动画:深入学习角色全身的运动规律,熟练掌握动画十二法则,学习走、跑、跳、投掷和搬运等动作,学习角色的肢体动作、表情、情绪的表演,掌握使用肢体动作表达出准确、自然、生动的动态;学习表情动画的制作,掌握口型、眼睛表现出喜、怒、哀、乐等不同表情的变化,掌握综合性运动原理,能胜任游戏类动画、番剧、电影、电视剧等高级项目的制作。 |
更多学员作品展示
游戏动漫设计培训机构推荐十家名单:(排名不分先后) 1、完美动力 2、达内教育 3、北大青鸟 4、王氏教育 5、名动漫 6、天琥教育 7、CGWANG教育 8、上海交大南洋学院 9、上元教育 10、火星人教育 游戏动漫设计的培训机构并没有什么排名名单,全部都是网上随便编排的排名,并没有什么作用。 |
3D技术的发展将给动漫设计带来更多的可能性
随着3D技术的发展,越来越多的动漫作品开始采用3D技术来进行制作,这不仅丰富了动漫作品的表现形式,同时也为动漫设计带来了更多的可能性。设计师可以借助3D技术来进行更加细致和真实的角色、场景、道具的设计,使得动漫作品在视觉上更加立体和精致。
道具设计
道具设计是指在动画中出现的各种物品的设计,设计师需要考虑到道具的形状、功能、材质等各个方面,使得道具在动画中能够更好地表现出它们的用途和特点。
游戏动画设计师还需要注重实践和反思
通过不断地练习和实践,设计师可以提升自己的技能水平,发现自己的不足并加以改进。同时,与其他设计师的交流和学习也是非常重要的,这可以帮助设计师拓宽视野,学习新的技术和方法。
动漫设计之绘画基础
刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。
绘画与造型技能
动漫游戏设计首先要求学生具备绘画和造型技能,包括掌握基本的绘画工具、色彩理论、构图技巧等。此外,学生还需要了解不同年龄段和性别的人物造型特点,以及如何通过造型表现人物的性格和情感。
动画原理课程
动画原理是动画设计的核心课程之一,它涵盖了动画的基本原理、运动规律、时间控制等内容。学生将学习如何创造出生动的动画效果,掌握动画的基本规律,使动画角色和场景更加自然、流畅。
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