南宁影视后期制作人气排名靠前的培训班

　　影视后期后期制作是指用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把电影、电视剧的片段镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

什么是影视后期？

《海王》里面海底飘逸的头发、原来是后期合成上去的。
我看到的机器人对战其实就是Maya模型和动画的对战！
龙妈的龙宝宝也是后期制作合成上的。
大场面、大场景都是抠像合成的结果。

影视后期课程介绍

第一阶段      视频剪辑+合成
第二阶段     NUKE合成
第三阶段      MAYA
●学习方向：短视频制作、后期
●学习内容：剪辑、拍摄、调色、创作；AE基础-合成基本概念的建立、AE基础-巩固基础概念，关键帧动画、AE基础-mask、父子关系，自动追踪，轨道蒙版、形状层的使用及综合案例、调色及插件应用、3D层、文字动画、跟踪、稳定、抠像、MG动画、模拟特效、风格化特效、Particular、Form、Plexus、stardust/插件、E3d、视觉包装综合使用、项目创作实战 

●学习方向：NUKE合成
●学习内容：管理系统配置、Nuke基础、Roto基础、Roto高级、Paint基础、Nuke进阶、摄像机跟踪、Paint高级、基础通道抠像、高级抠像合成、特效合成、CG分层合成、VR全景视频制作、商业项目实战训练

●学习方向：三维模型、材质、灯光、渲染
●学习内容：软件基础、道具制作、场景制作、个人运用；光影与色彩基础角色及场景布光技法、MAYA材质的纹理和质感表现技法、Arnold渲染器分层渲染
第四阶段      HOUDINI
第五阶段      UE虚幻引擎视效基础课
第六阶段      DEMO创作
●学习内容：学习Houdini特效制作思路和流程、认识和学习Houdini sop(程序模块)、Houdini pop(粒子模块) 、粒子特效、刚体特效、Houdini的pyro(气态流体)工具、流体特效1、Houdini dop(动力学)模块、流体特效2、Houdini项目实训
●学习方向：虚幻引擎基础、场景视效、关卡序列
●学习内容：基础操作与应用、资源管理、灯光基础、材质基础、场景环境视效、环境规划与地形创建、定序器应用、渲染与输出、合成与调色
●学习内容：项目创作实战--个人作品创作--选题、前期准备、制作 
影视后期制作培训机构推荐十家名单：（排名不分先后）
1、完美动力
2、达内教育
3、北大青鸟
4、王氏教育
5、名动漫
6、天琥教育
7、CGWANG教育
8、上海交大南洋学院
9、上元教育
10、火星人教育
影视后期制作的培训机构并没有什么排名名单，全部都是网上随便编排的排名，并没有什么作用
　　什么是画面的意味中心?它有哪些作用?
　　在一幅画面中，处于画面的趣味中心的范围之外和边框之间的幅面空间被称为画面的意味中心。这个范围，一般情况下不是观众注意力最容易集中的地方，在这个部分安排被拍摄的主要对象，往往是为了表现一种特殊的意味，更多的是反映一种心理、一种主观态度。将被拍摄主体处理在画面的意味中心的位置，要通过各种手段将观众的注意力集中到被拍摄主体身上，这其中包括光线明暗处理、色彩对比处理、虚实处理、线条指向处理等。
　　在摄影构图中，如何去理解平衡?
　　平衡是由对称的变形演变而来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对的平衡感，但是平衡感并非全部由对称分布产生。对称是物理上的一种等量排列，平衡则是心理上的一种体验。在摄影构图中，平衡不一定源于两边物体的形状、数量、大小、排列的一一对应，而是源于被拍摄物体的形状、数量、大小的不同排列给人的视觉上的稳定感，是一种异形、异量的对应平衡，是一种艺术上的平衡。
　　颜色的调整
　　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
　　音效表现不足
　　在进行音效处理时，如果音效表现不足，会影响影片的氛围感和情感传达。为了解决这个问题，音效师需要具备丰富的声音感和情感表现能力，细致处理和编辑影片的音效，使之更加生动、逼真，增强观众对影片的代入感和感染力。
　　连接frame in和frame out画面
　　被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为frame in；反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面？答案是自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
　　电影剪辑的正确方法不是只有一个
　　剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化，正确的剪辑方法不是唯一。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

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